PAJU, Hàn Quốc – Trong một bộ phim truyền hình Hàn Quốc mới đang được quay bên trong một tòa nhà trường quay hang động bên ngoài Seoul, một thám tử đuổi theo một người đàn ông bị nguyền rủa là sống 600 năm. Súng lục bắn nứt. Một sự im lặng sau đó. Sau đó, một người phụ nữ xuyên qua sự im lặng, hét lên: “Tôi đã nói với bạn là không được bắn vào tim anh ta!”

Cảnh này được quay nhiều lần trong hơn một giờ như một phần của “Bulgasal: Immortal Souls”, một chương trình mới dự kiến ​​phát hành trên Netflix vào tháng 12. Đạo diễn Jang Young-woo hy vọng đây sẽ là hiện tượng mới nhất của Hàn Quốc thu hút khán giả quốc tế.

Hàn Quốc từ lâu đã chê bai vì thiếu xuất khẩu văn hóa mang tính đột phá. Trong nhiều thập kỷ, danh tiếng của đất nước này được xác định bởi ô tô và điện thoại di động của các công ty như Hyundai và LG, trong khi các bộ phim, chương trình truyền hình và âm nhạc của họ chủ yếu được khán giả trong khu vực tiêu thụ. Bây giờ các ngôi sao K-pop thích Blackpink, bộ phim viễn tưởng “Squid Game” và những bộ phim từng đoạt giải thưởng như “Parasite” xuất hiện phổ biến như bất kỳ điện thoại thông minh Samsung nào.

Giống như cách Hàn Quốc vay mượn từ Nhật Bản và Mỹ để phát triển năng lực sản xuất của mình, các đạo diễn và nhà sản xuất của nước này cho biết họ đã nghiên cứu Hollywood và các trung tâm giải trí khác trong nhiều năm, áp dụng và cải tiến các công thức bằng cách thêm các nét đặc trưng của Hàn Quốc. Sau khi các dịch vụ phát trực tuyến như Netflix phá bỏ rào cản địa lý, những người sáng tạo cho biết, quốc gia này đã chuyển đổi từ một người tiêu dùng văn hóa phương Tây thành một nước giải trí và xuất khẩu văn hóa lớn theo đúng nghĩa của nó.

Chỉ trong vài năm gần đây, Hàn Quốc đã gây chấn động thế giới với “Parasite”, bộ phim nói tiếng nước ngoài đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất tại Lễ trao giải Oscar. Nó có một trong những ban nhạc lớn nhất, nếu không muốn nói là lớn nhất trên thế giới với BTS. Netflix đã giới thiệu 80 bộ phim và chương trình truyền hình Hàn Quốc trong vài năm qua, nhiều hơn những gì họ tưởng tượng khi bắt đầu cung cấp dịch vụ tại Hàn Quốc vào năm 2016, theo công ty. Ba trong số 10 chương trình truyền hình phổ biến nhất trên Netflix kể từ thứ hai là người Hàn Quốc.

“Khi chúng tôi thực hiện ‘Ngài Sunshine, ‘ ‘Crash đổ bộ vào bạn ‘ và ‘Ngôi nhà ngọt ngào, ‘ Ông Jang, người đã từng làm đồng sản xuất hoặc đồng đạo diễn cho cả ba chương trình Netflix ăn khách của Hàn Quốc, cho biết. “Chúng tôi chỉ cố gắng làm cho chúng trở nên thú vị và ý nghĩa nhất có thể. Đó là thế giới đã bắt đầu hiểu và xác định với những trải nghiệm cảm xúc mà chúng tôi đã tạo ra trong suốt thời gian qua. “

Nhu cầu giải trí ngày càng tăng của Hàn Quốc đã truyền cảm hứng cho những người sáng tạo độc lập như Seo Jea-won, người đã cùng vợ viết kịch bản cho “Bulgasal”. Ông Seo cho biết thế hệ của ông đã ngấu nghiến các bài hát truyền hình Mỹ như “The Six Million Dollar Man” và “Miami Vice”, học “những điều cơ bản” và thử nghiệm hình thức này bằng cách thêm màu sắc của Hàn Quốc. “Khi các dịch vụ phát trực tuyến hàng đầu như Netflix đạt được cuộc cách mạng trong việc phân phối các chương trình truyền hình, chúng tôi đã sẵn sàng cạnh tranh,” anh nói.

Sản lượng văn hóa của Hàn Quốc vẫn còn nhỏ so với các mặt hàng xuất khẩu chủ lực như chất bán dẫn, nhưng nó đã mang lại cho quốc gia này tầm ảnh hưởng khó có thể đo lường được. Vào tháng 9, Từ điển tiếng Anh Oxford đã thêm 26 từ mới có nguồn gốc từ Hàn Quốc, bao gồm “hallyu” hoặc làn sóng Hàn Quốc. Triều Tiên đã gọi cuộc xâm lược K-pop là “căn bệnh ung thư hiểm nghèo”. Trung Quốc đã đình chỉ hàng chục tài khoản người hâm mộ K-pop trên mạng xã hội vì hành vi “không lành mạnh” của họ.

Khả năng vượt lên trên sức nặng của nước này với tư cách là một cường quốc văn hóa trái ngược với các chiến dịch thiếu hiệu quả do nhà nước lãnh đạo của Bắc Kinh để đạt được thành tựu tương tự. Các quan chức Hàn Quốc đã cố gắng kiểm duyệt các nghệ sĩ của đất nước đã không thành công. Thay vào đó, các chính trị gia đã bắt đầu quảng bá văn hóa nhạc pop của Hàn Quốc, ban hành luật cho phép một số nghệ sĩ nhạc pop nam hoãn nhập ngũ. Trong tháng này, các quan chức đã cho phép Netflix lắp đặt một bức tượng khổng lồ “Trò chơi câu mực” tại Công viên Olympic của Seoul.

Thành công bùng nổ không xảy ra trong một sớm một chiều. Rất lâu trước khi “Squid Game” trở thành chương trình truyền hình được xem nhiều nhất trên Netflix hoặc BTS biểu diễn tại Liên Hợp Quốc, các chương trình truyền hình Hàn Quốc như “Bản tình ca mùa đông” và các ban nhạc như Bigbang và Girls ‘Generation đã chinh phục thị trường ở châu Á và hơn thế nữa. Nhưng họ đã không thể đạt được phạm vi tiếp cận toàn cầu liên quan đến làn sóng hiện tại. Psy của “phong cách Gangnam”Là một kỳ quan có một không hai.

Kim Young-kyu, Giám đốc điều hành của Studio Dragon, hãng phim lớn nhất Hàn Quốc, hãng sản xuất hàng chục chương trình truyền hình mỗi năm cho biết: “Chúng tôi thích kể chuyện và có những câu chuyện hay để kể. “Nhưng thị trường nội địa của chúng ta quá nhỏ, quá đông đúc. Chúng tôi cần phải vươn ra toàn cầu ”.

Phải đến năm ngoái khi “Parasite”, một bộ phim đề cao khoảng cách giàu nghèo, giành giải Oscar, khán giả quốc tế mới thực sự chú ý, mặc dù Hàn Quốc đã sản xuất tác phẩm tương tự trong nhiều năm.

Kang Yu-jung, giáo sư tại Đại học Kangnam, ở Seoul, cho biết: “Thế giới chỉ chưa biết về chúng cho đến khi các nền tảng phát trực tuyến như Netflix và YouTube giúp họ phát hiện ra chúng vào thời điểm mọi người xem giải trí trực tuyến nhiều hơn”.

Trước Netflix, một số đài truyền hình quốc gia đã kiểm soát ngành công nghiệp truyền hình của Hàn Quốc. Các đài truyền hình đó đã bị lu mờ bởi các nền tảng phát trực tuyến và các studio độc lập như Studio Dragon, cung cấp tài chính và tự do nghệ thuật cần thiết để nhắm mục tiêu thị trường quốc tế.

Các cơ quan kiểm duyệt của Hàn Quốc sàng lọc các phương tiện truyền thông để tìm nội dung bị coi là bạo lực hoặc khiêu dâm, nhưng các chương trình của Netflix phải chịu những hạn chế ít nghiêm ngặt hơn so với các chương trình được phát trên các mạng truyền hình địa phương. Các nhà sáng tạo cũng nói rằng luật kiểm duyệt trong nước đã buộc họ phải đào sâu hơn vào trí tưởng tượng của mình, tạo ra các nhân vật và cốt truyện hấp dẫn hơn nhiều so với hầu hết mọi thứ.

Cảnh thường tràn ngập các tương tác giàu cảm xúc, hay còn gọi là “sinpa”. Anh hùng thường có khuyết điểm sâu sắc, những người bình thường bị mắc kẹt trong những tình huống bất khả thi, bám vào những giá trị được chia sẻ như tình yêu, gia đình và quan tâm đến người khác. Các đạo diễn và nhà sản xuất nói rằng họ cố tình muốn tất cả các nhân vật của họ “có mùi giống con người”.

Khi Hàn Quốc nổi lên từ vòng xoáy chiến tranh, chế độ độc tài, dân chủ hóa và tăng trưởng kinh tế nhanh chóng, những người tạo ra nó đã phát triển một mũi nhọn quan tâm đến những gì mọi người muốn xem và nghe, và điều đó thường liên quan đến sự thay đổi xã hội. Quốc gia nhất phim bom tấn có cốt truyện dựa trên các vấn đề mà người dân thường gặp phải, chẳng hạn như bất bình đẳng thu nhập, nỗi tuyệt vọng và xung đột giai cấp mà nó đã sinh ra.

Đạo diễn Hwang Dong-hyuk của “Squid Game” lần đầu tiên tạo nên tên tuổi với “Dogani”, một bộ phim năm 2011 dựa trên một vụ bê bối lạm dụng tình dục có thật trong một trường học dành cho người khiếm thính. Bộ phim kích động sự tức giận lan rộng đã buộc chính phủ phải tống cổ những giáo viên có hồ sơ lạm dụng tình dục khỏi trường học dành cho trẻ vị thành niên khuyết tật.

Mặc dù các nghệ sĩ K-pop hiếm khi nói về chính trị, âm nhạc của họ đã thể hiện rõ nét nền văn hóa biểu tình sôi nổi của Hàn Quốc. Khi sinh viên Đại học Ewha Womans ở Seoul bắt đầu các cuộc biểu tình trong khuôn viên trường dẫn đến cuộc nổi dậy chống chính phủ trên toàn quốc vào năm 2016, họ đã hát “Girls ‘Generation”Vào thế giới mới.” Ban nhạc nam thần của “Một ngọn nến” đã trở thành một bài ca không chính thức cho “Cuộc cách mạng ánh nến” đã lật đổ Tổng thống Park Geun-hye.

Lim Myeong-mook, tác giả của một cuốn sách về văn hóa thanh niên Hàn Quốc. “Nó khơi dậy mong muốn thất vọng của mọi người về khả năng vận động đi lên, sự tức giận của họ và động lực của họ đối với hoạt động tích cực.” Và với việc nhiều người hiện đang mắc kẹt ở nhà đang cố gắng xoay xở với những cơn đau dữ dội do đại dịch gây ra, khán giả toàn cầu có thể dễ tiếp thu những chủ đề đó hơn bao giờ hết.

“Những người sáng tạo Hàn Quốc rất giỏi trong việc nhanh chóng sao chép những gì thú vị từ nước ngoài và biến nó thành của riêng họ bằng cách làm cho nó trở nên thú vị hơn và hay hơn”, Lee Hark-joon, giáo sư của Đại học Kyungil, đồng tác giả, cho biết “Thần tượng K-pop.”

Trên phim trường “Bulgasal”, hàng chục nhân viên chạy loạn khắp nơi để có được từng chi tiết của cảnh quay cho vừa phải – sương khói phủ kín không khí, những giọt nước rơi trên sàn ẩm ướt và vẻ ngoài “buồn thảm và đáng thương” của khẩu súng -người đàn ông xuống. Cốt truyện siêu nhiên của chương trình gợi lại những bộ phim được yêu thích trên truyền hình Mỹ như “X-Files” và “Stranger Things”, nhưng ông Jang đã tạo ra một bi kịch độc đáo của Hàn Quốc tập trung vào “eopbo”, niềm tin của người Hàn Quốc rằng cả việc làm tốt và xấu đều ảnh hưởng đến một người trong kiếp sau.

Dựa trên sự thành công gần đây của các chương trình Hàn Quốc ở nước ngoài, ông Jang cho biết ông hy vọng người xem sẽ đổ xô đến loạt phim mới. “Bài học kinh nghiệm rút ra là: những gì bán ở Hàn Quốc sẽ bán trên toàn cầu”.