– Bạn cảm thấy thế nào khi học trò Bruce Liu của mình giành chiến thắng trong cuộc thi piano quốc tế Fryderyk Chopin lần thứ 18?

-Trong hai ngày qua, tôi chỉ ngủ được vài tiếng vì bận dự tiệc bế mạc ở Ba Lan và trả lời truyền thông. Tôi mệt mỏi, nhưng chóng mặt với niềm vui. Những người hâm mộ ở Canada – nơi tôi sống – bùng nổ vì năm nay tôi đã dẫn dắt hai học sinh từ đất nước này vào tốp sáu, trong đó có một nhà vô địch. Đây là thành quả rèn luyện vất vả của thầy và trò tôi trong kỳ nghỉ hè vừa qua. Ngay cả khi có sự chuẩn bị kỹ lưỡng, tôi cũng không dám mơ đến một kết quả cao như vậy. Khi biết tin, tôi muốn đăng ảnh hai đứa chụp chung lên trang cá nhân nhưng rất bất ngờ vì không có hình.

Advertisement

Liu Xiaolong biểu diễn trong cuộc thi Chopin

– Bạn nghĩ yếu tố nào có thể giúp sinh viên của mình thành công?

– Năm 2015, tôi đạt giải nhì ba cuộc thi nên học sinh đổ xô đi học. Liên hoan lần này, tôi dẫn đầu một “biệt đội” gồm sáu thí sinh. Ngoài hai nghệ sĩ trẻ người Canada, các sinh viên khác của tôi có quốc tịch Mỹ, Đài Loan và Trung Quốc. Kể từ khi Canada mở cửa trở lại cho người nước ngoài vào tháng Bảy, tôi bắt đầu chuẩn bị cho kỳ thi. Tôi từng nói đùa rằng lớp học của tôi là “Trại hè Olympic Chopin” ở Montreal.

Tôi yêu cầu các em học tập chăm chỉ và tổ chức thi thử hàng tuần, luật chơi giống như thi thật. Tôi nghĩ đối với giáo viên dạy mỹ thuật, cái khó nhất là hiểu và tôn trọng cá tính của học sinh. Tôi không ép buộc họ phải đáp ứng các tiêu chuẩn của tôi, nhưng khuyến khích sự sáng tạo. Các giám khảo nhận xét lần lượt sáu học sinh của tôi. Tôi thường so sánh nhà vô địch Liu Xiaolong và Pei Junjie – sáu người đứng đầu với mặt trời và mặt trăng. Bruce Liu năng động và bùng nổ, trong khi JJ Bui hiền lành, điềm đạm và giống tôi hơn.

-Là thành viên ban giám khảo, bạn có ảnh hưởng gì đến kết quả?

-Ban giám khảo có 17 người, và ứng cử viên tiếp theo được chọn bằng cách bỏ phiếu. Hầu như ai cũng đưa một số học sinh đi thi nên giáo viên không được phép bình chọn học sinh. Phiếu bầu của họ sẽ được tính bằng cách sử dụng điểm trung bình của 16 thành viên còn lại trong hội đồng.

Năm nay, chúng tôi đau đầu vì trình độ của các thí sinh rất nổi trội. Từ khi dịch bệnh hoãn thi đấu một năm, các học sinh càng có nhiều thời gian để luyện tập và chuẩn bị kỹ lưỡng, tài năng của họ có thể so sánh được.

-Em đánh giá thế nào về Việt Trung – đại diện của Việt Nam trong cuộc thi?

-Thành tích từ năm 1980. Đến nay, Việt Nam mới có một lần vào chung kết, thậm chí vào đến vòng hai. Đây là một chiến thắng. Việt Trung từng học ở Ba Lan và chịu ảnh hưởng sâu sắc từ âm nhạc của Chopin, đặt nền móng tốt. Anh ấy là chủ tịch hội đồng giám khảo và là học trò của nghệ sĩ Katarzyna Popowa-Zydron, nhưng anh ấy đã hướng dẫn tôi trong một số khóa học. Vì vậy, tôi cũng không thể bầu cho Trung.

Nhiều bạn trẻ thích chơi pipa theo phong cách mượt mà và lộng lẫy, nhưng anh Trung tập trung vào chiều sâu, điều này đã gây được tiếng vang lớn trong lòng ban giám khảo ở vòng đầu tiên. Tôi thấy anh Trung luôn làm việc chăm chỉ, rất chuyên nghiệp và sẽ còn tiến xa trong tương lai.

Tôi luôn mơ đến ngày người Việt Nam thứ hai đăng quang. Trong những năm qua, khi tôi giảng dạy ở Canada và Hoa Kỳ, tôi đã gặp một số sinh viên Việt Nam, nhưng tài năng của họ vẫn chưa bộc lộ. Trong tương lai, tôi và Nguyễn Việt Chung có ước mơ cùng thực hiện những dự án như tổ chức lễ hội, giảng dạy, thành lập Hiệp hội âm nhạc Chopin tại Việt Nam, hy vọng sẽ tìm được thêm nhiều người mới.

– Theo ông, nền âm nhạc cổ điển trong nước cần đầu tư gì để bắt kịp thế giới?

-Trong vài thập kỷ trở lại đây, âm nhạc cổ điển ở Việt Nam đã phát triển nhưng còn chậm. Ngoài các cơ sở đào tạo quốc gia, nhiều trung tâm tư nhân mọc lên nhưng đều xuất hiện dưới hình thức phổ nhạc. So với mặt bằng quốc tế, tiêu chuẩn sản xuất trong nước nhìn chung còn thấp. Vì vậy, nhiều nhân tài chọn con đường du học, đa số thuộc diện gia đình khá giả và có quỹ riêng. Tôi nghĩ những người được đi du học sớm hơn cũng tốt, họ có thể tiếp thu kiến ​​thức và trở về Trung Quốc đào tạo. Tôi cũng cố gắng tổ chức các cuộc thi piano quốc tế tại Việt Nam và lôi kéo các giám khảo nước ngoài chấm giải.

Các nghệ sĩ trẻ như Lu Hongguang và anh em Lu Deying đã có nhiều đóng góp cho nền âm nhạc cổ điển quốc gia. Lưu Đức Anh vừa mở trung tâm dạy đàn piano cho trẻ em là một tín hiệu rất đáng mừng. Tôi nghĩ cái mà đất nước chúng ta cần là những nghệ sĩ chuyên nghiệp, cống hiến vì chuyên môn, cống hiến quên mình, rồi mới tính xem ai giỏi hơn, giỏi hơn thế nào.

-Em đã để lại những kỉ niệm gì với cuộc thi năm nay?

-Tôi nhớ khoảnh khắc khi tôi biểu diễn cùng ba nhà vô địch Chopin trong đêm khai mạc. Bởi vì dịch, lần đầu tiên sau một năm, tôi lên sân khấu, tôi rất phấn khích và thở dài.

Khi ban tổ chức phát sóng trận đấu năm nay, tôi thua lỗ, số lượng người hâm mộ lên tới hàng triệu người. Kể từ khi Liên hoan phim chưa kết thúc, nhiều gương mặt đã được khán giả nhớ mặt và yêu mến. Công nghệ đã mang lại nhiều lợi ích. Bây giờ họ có nhiều lợi thế hơn chúng ta trước đây và chỉ với một cú nhấp chuột, họ có thể dễ dàng tìm thấy các khóa học và sách âm nhạc.

Đặng Thái Sơn chơi nhạc tại cuộc thi Chopin năm 1980

– Bạn có nhớ thời gian chơi game cách đây 41 năm không?

– Khi đó, tôi là sinh viên Nhạc viện bang Tchaikovsky (Nga) và sang Ba Lan một mình. Tôi không nói tiếng Anh, tôi không giao tiếp với bất cứ ai, và tôi không có giáo viên, gia đình hoặc bạn bè để hướng dẫn tôi. Tôi nghĩ mình đã thắng với tâm lý vững vàng. Khi các thí sinh khác chịu quá nhiều áp lực và không muốn quan tâm đến chuyện thắng thua, tôi đã bỏ qua. Ngoài thời gian thi, tôi nhốt mình trong khách sạn và nhờ ban tổ chức thông báo có đi tiếp hay không. Trong đêm thi cuối cùng, tuy là lần đầu tiên solo trên sân khấu lớn nhưng tôi rất tự tin, thoải mái và chơi rất “phiêu”. Tôi nghĩ mình đã chiến đấu với tinh thần đại diện cho Việt Nam.

Sau khi đoạt giải, từ một sinh viên “bất tài” suýt bị loại do điểm không đạt yêu cầu, tôi nóng lòng được đối mặt với ánh hào quang. Lúc đó tôi luôn nghĩ nếu đoạt giải nhì thì mình không gây chú ý và trách nhiệm cũng không nặng nề như vậy. Do đó, tôi đã từ chối nhiều lời mời biểu diễn và dành hết tâm trí cho việc đào tạo ba năm tại Nhạc viện bang Tchaikovsky. Tôi nghĩ đây là quyết định đúng đắn trong cuộc đời mình.

Khi Taishan chơi piano

thứ năm tới